《疯狂天后》的热播，收获粉丝无数，潘婷凭作品说话,由作家成功转型为制片人，并跻身内地最具潜力制片人之列。

同时，作为该剧编剧的潘婷在创作实践中，也总结了一套经验，她认为，“首先，剧本创作的最终目的是写出颠覆自己的作品，而不是颠覆市场，毕竟市场是后期去发酵的，谁也不能猜到观众的喜好。其次，要坚持独立创作。放眼国内，联合编剧着实是一大现象，而诸如韩国等国家的一些优秀编剧一直坚持独立创作，一部作品，从人设到逻辑，如果不是由一人完成，很难做到合理甚至是极致。当然，作为编剧还是要吃百家饭，听千家言，走万里路。总之一句话，身为编剧若没有丰富的阅历，在创作之前没有做出充分的准备与调研，都很难做出好的作品。”

起初，潘婷只是以出品人和编剧的身份出现在一部影视作品中，但国内市场中某些导演并没有“把作品当孩子看待”的态度，让她迫于形势，也挑起了导演的大梁。

11月11日，潘婷在第一制片人联合向阳教育举办的“飞翔剧路”网剧专场活动中跟大家分享了“小成本网剧怎样学习”。

NO.1 不迷信IP，信自己

想要做出好的小成本网剧，最大的一点就是不跟风，要做出最独特的自己。潘婷作为小成本网剧的制作方，她最简单的思路就是“与其跟风当下爆款，还不如跟风五年前的爆款，在制作过硬的情况下，也许会有意想不到的效果。”

潘婷认为，“一部好的作品最为关键的便是前三集的内容，可以说前三集的内容关系到整部剧的命脉。另外，一个动人的故事必然是有内涵的，一部剧就像一个人生，喜怒哀乐，甜酸苦辣，均应有所体现。有了富有内涵的故事和关键的前三集，在这基础上故事还要有明确的“钩子”来控制节奏，进而影响到下一集的观看量。最后，逼格就像鞋子，一部剧的逼格并不在于是否有足够大牌的明星，而是体现在其是否有特点。”

一部剧是由一个个画面连接而成，而一幅画面所呈现的内容是有限的，如果制作方不能把这幅画面的审美做到最好，那么便是对画面的不负责任，就如潘婷所希望的“愿所有的从业人员都能对得起这份画面,做出好的作品”。

NO.2 选择有潜力的、会演戏的新人演员己

迄今为止，潘婷的所有作品全部都启用了新人演员，她所制作的作品成本虽小但演员选择并不马虎。潘婷还跟大家分享了她选择演员的基本过程，“首先是面试海选，通过面试了解演员的性格，对其气质、语言、修养等有初步的了解。第二阶段是复试阶段，这一阶段主要考验演员的台词功底及演技。最后是终试，会临场抽取一个片段，考验演员的灵活性以及配合度。”

潘婷表示，“未来，我所有的作品，也都将秉承这一原则，尽量去推选新人去演。我对自己有一个小小的要求，我希望潘婷能够成为中国最会推新人，最能捧红新人的制片人。”

NO.3 跳过各种“坑”

在作品的制作过程中，学会跳过各种“坑”是潘婷所反复强调的，“第一点便是，拒绝坑货，打造自己的“狼”团队，进而才能更好的控制成本。第二，没有做好充分的准备，拒不开机，无论剧本创作还是服化道，或是任何一个环节没有做到位都不要开机。第三，基于是小成本创作，因此场地要集中，拒绝大转场，可以采用一个场景中的顺拍，以便令演员情绪有一定的连贯性。最后，还要注意周期的把控，开拍前至少进行三次围读，最后一次则是需要全组参与，以便更有效的完成拍摄，而且一定要让演员带情绪去围读，而不只是简单的念剧本。”

而关于作品，潘婷在最后总结了三句话，“首先，不随波逐流，就好像我从来不会拍当下的爆款。其次，不放弃审美，可以说没有审美是无药可救的，所以我建议所有同行都能够尽量的去提高一下自己的审美。最后一点是，不背叛匠心，我觉得这一点是最重要的，所有从业者或是想要入行的朋友，都应有“匠心”精神，抱着一颗匠心去做自己的每一部作品，将“匠心”精神融入到剧本创作、拍摄制作、美术后期以及演员表演等每个环节,如此一来国内市场才会越来越好。”

对于未来，潘婷表示，希望国内的影视创作者能够摒弃所有“烂”的过程，拧成一股绳，杜绝粗制滥造，坚持精品，坚持原创，坚持创新，以国际水准为PK线，这样未来小成本网剧才不会被淘汰。